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　　当一代配乐大师亨利曼西尼于1994年逝世时，他所遗留下来的，在爵士乐以及管弦乐方面的创新，对其后进电影与电视配乐工作者而言，实在有著难以估计的深远影响与启发。亨利曼西尼不仅仅把big band swing中的摇摆精神带入电影与电视的配乐中；同时，他的配乐也很巧妙地在严谨古典的管弦乐以及流行乐的流畅旋律中间取得了一个平衡。在他之后，另外一位电影配乐大师克绍其裘，让电影配乐中的爵士传统得以延续下去，这个人就是卅年来与亨利曼西尼在音乐创作的道路中亦步亦趋，小他十岁的大卫克鲁辛（Dave Grusin）。
    与亨利曼西尼相同的是，大卫克鲁辛也是一位杰出的爵士乐钢琴手，其乐风取向偏重轻快柔顺，充分掌握了爵士乐各种不同的风貌：时而华丽，时而细腻，时而慵懒，时而雀跃，展现出所谓“当代爵士乐”的乐风（Contemporary Jazz：像Grover Washington Jr.、 David Sanborn 等萨克斯风手所唱造出的比较轻柔,比较“放克”一点的表演方式，跟随这股风潮的还有Earl Klugh、Spyro Gyra、 以及吉他手George Benson等人，他们成为流行商业广播电台的新宠。其中，Benson的《Breezing'》专辑之成功畅销，更鼓舞了当代爵士乐这种乐风的蓬勃发展）。凭藉著深厚的爵士乐根基、早年对古典乐的学养以及对流行音乐不失偏颇的容纳，大卫克鲁辛电影配乐的曲势完全能掌握电影本身所要呈现的风味，并让爵士乐最重要的“即兴”与“摇摆”风情展露无遗；确实堪称继亨利曼西尼后的另一爵士电影配乐大师。
　　1934年6月26日，大卫克鲁辛在柯罗拉多州的立陶顿市出生。他的父亲是一位小提琴乐手，从小耳濡目染，自父亲那里学到了有关古典音乐、管弦乐，虽然曾一度立志要当兽医，但后来还是在科罗拉多大学读音乐系，并且主修钢琴。大卫克鲁辛在大学中学的虽然都是古典曲目，但课余却浸淫于Shorty Rogers、Shelly Mann、Dave Brubeck、Count Basie等人的音乐以及Gerry Mulligan（中低音萨克斯风）、Chet Baker（小号）两人的双重奏之中。并且曾与当时四处巡回表演的乐手Art Pepper、Terry Gibbs，歌手Anita O`Day等人合作演出。1959年他到纽约进入曼哈顿音乐学校（The Manhattan School of Music）就读，原本打算展开其学院派的音乐研究生涯，但旋即开始为名歌手Andy Williams担任巡回演唱的钢琴手及编曲工作,最后就在洛杉矶定居，担任《The Andy Williams Show》的音乐总监。然而，大卫克鲁辛正式成为第一线电影配乐工作者，则是在1964年他为《美国式离婚》（Divorce American Style）这部喜剧谱写配乐之后，此后他曾经八次获得奥斯卡金像奖提名，1988年时并以《The Milagro Beanfield War》一片获得金像奖与葛莱美奖；隔年的《一曲相思情未了》（The Fabulous Baker Boys）一片，此片完全是以爵士乐来表现,尤其是那种浓浓的"Swing"风格,让人觉得音乐恰如在顷诉剧中人的心情，获得了两座葛莱美奖；在音乐创作上可说成就斐然。
　　大卫克鲁辛曾经为《毕业生》（The Graduate）、《上错天堂投错胎》（Heaven Can Wait）、《金池塘》（On Golden Pond）、《窈窕淑男》（Tootsie）、《哈瓦那》（Havana）以及《黑色豪门企业》（The Firm）等大卡司的名片配乐，并且获得奥斯卡金像奖提名。1967年电影《毕业生》中清新纯朴的"赛门与葛芬柯"的民谣，尤其是"The sound of silence"这首经典歌曲早为大家熟悉。其实此电影配乐除了以Simon & Garfunkel的歌曲表现男主角的朴实清新外,大卫·克鲁辛负责的配乐部份就是以爵士乐风来增添华丽轻松的气氛,表现其中主角们的游戏人间,挑战禁忌的情怀。卅年来，他的作品向来具有极为一贯的清新风格：以柔情的爵士蓝调旋律为主，并充分利用他本人在钢琴上的专业优势，在钢琴键盘上弹奏出铿锵有力、清脆悦耳的爵士琴音，往往很容易就会让人投入电影的情节与氛围之中。在他创作的许多作品中，《一曲相思情未了》可说具有最浓厚、最明显的爵士风情：女主角Michelle Pfeiffer主演的就是一个jazz songbird，而演员兄弟档Jeff Bridges和Beau Bridges则饰演一对在酒吧中演奏爵士钢琴的兄弟，三人并且参加货真价实的音乐演出 。Pfeiffer在片中展现成熟女人的韵味，不但摆脱过去的花瓶形象，并且以成功的歌女角色和慵懒、性感、富有磁性的嗓音获得奥斯卡金像奖提名，Bridges兄弟的音乐才华也被导演Steve Kloves充分利用。专辑中收录Pfeiffer的两首歌曲：《Makin` Whoopee》与《My Funny Valentine》都是爵士乐的知名曲目（后者是百老汇音乐名家Richard Rodgers的作品，《西雅图夜未眠》与《天才雷普利》中也有收录，分别由Carly Simon、Matt Damon主唱）。《Do Nothin` Till You Hear from Me》与《Moonglow》分别是大师Duke Ellington与Benny Goodman于四、五○年代的作品。其他由大卫葛洛辛进行创作的作品，或以其钢琴演奏为基调，或以其为背景，搭配著GRP唱片公司旗下艺人Ernie Watts（萨克斯风）、Sal Marquez（小号）、Lee Ritenour（吉他）、Brian Bromberg（原音贝斯）以及Harvey Mason（鼓）的杰出表演，无论是《Main Title》的华丽浪漫，介于soft rock和爵士乐之间的《Welcome to the Road》，乐曲中情愫暗生，令人心醉神怡的《Suzie and Jack》，或者是以精采原音贝斯衬底、听来令人精神为之一振的咆勃创作曲《Shop Till You Bop》；总之，大卫克鲁辛的《一曲相思情未了》是一张让人听了百味杂陈，精采纷呈的爵士配乐唱片。
　　另外一张值得推荐的作品，则是1993年的《黑色豪门企业》。唱片中除了用一些既成的歌曲，例如：Jimmy Buffett的《Stars on the Water》、Lyle Lovett的《M-O-N-E-Y》、Nancy Griffith的《Never Mind》曲风偏向乡村摇扶、软式摇扶，其中还有为了配合主角Tom Cruise到加勒比海凯尔曼群岛出差的背景，挑选具有中美洲风味，由Dave Samuels的马林巴琴（marimba　Samuels是当代颤音琴大师Gary Burton的得意门生）演奏《Dance Class》，有一种热带微风轻拂的温暖感受；最后的Robben Ford & The Blue Line的《Start it Up》则有浓厚的蓝调摇扶风味。此外，整部配乐从头到尾只以钢琴做为乐器，堪称本片的最大特色。人称钢琴为《乐器之王》，其丰富多元，能够不断推陈出新的表现技巧，在本片中表露无遗。大卫　娥洛辛的钢琴作曲和演奏，不论是悬疑紧张，温馨柔情，或者是诡谲不安，在片中可谓高潮不断，迭有令人惊艳的演出，精湛的诠释出导演所要处理的每一种情绪和气氛。《Main Title》是明快流畅，但Grusin下手又极为有力的爵士钢琴，富有强烈的现代感和都会色彩，与《Memphis Stomp》、《The Plan》有十分类似的气质，戏剧张力十足；显现出Tom Cruise所饰演的角色虽然是一个涉世未深的菜鸟律师，但却能于险境中运筹帷幄，巧心布局，透过一连串紧凑的行动，在千钧一发之际让自己摆脱律师事务所以及FBI的胁迫。《Mitch and Abby》、与第13轨的《How Could You Lose Me？》是抒情佳作，用钢琴来表达，特别有味道；很能掌握这对患难夫妻深情款款，令人动容之处。原本在大都市波士顿过著简单平凡的生活，没想到搬到乡村味道较浓的曼菲斯上班，却惹出这许多风波，幸亏他们还是以爱和信任来化解这一切。在《Mud Island Chase》中，主角Tom Cruise行迹败露，开始躲避事务所的绝命追杀；因此这一首乐曲处处充满诡谲不安的氛围，杀机四伏。至于《Ray`s Blues》则是主角的大哥的主题曲，懒散的蓝调钢琴中带了几分自在的随性，这个人物是个很有意思的人物：不是什么坏人，但看起来老是一副吊儿啷当的样子，以至于糊涂入狱，但神经大条的他却也不怪自己的亲弟弟为了怕麻烦而不承认自己有个大哥在狱中；这首主题曲很传神的表现出那股玩世不恭的调调。总之，要把电影配乐玩的那么即兴随意，却又能入木三分，也非得要Grusin这种老江湖、老爵士乐手不可。
    在促进《当代爵士乐》的发展上，大卫　娥洛辛也可说是居功厥伟。他向来以具有《爵士乐手》以及《电影配乐家》的双重身分为荣，他说：“作为一个艺人，我音乐生涯的开端，就是当一个钢琴乐手，而这也是我所扮演的最好角色。因此，我很高兴我时时能在音乐工作上有所选择：或者是以全然原创的素材来录制专辑，或者是演奏过去爵士音乐家们所遗留下的曲目（例如纪念Duke Ellington的《Homage to Duke》，纪念Henri Mancini的《Two for the Road》，以及纪念Gershwin的《The Gershwin Connection》等等）。这种两面的创作生活是很有趣的，但两者最大的差异是在于：电影配乐的创作必须以某些素材为基础，音乐必须随著电影中的意象而运作；爵士专辑的录音，则好像是在一张空白的画布上做画，一切的可以从头来过，充满著挑战。”同时，在1982时，大卫　娥洛辛与他在《The Andy Williams Show》中认识的鼓手Larry Rosen携手以他们俩的名字共创著名爵士乐唱片厂牌GRP公司，自其成立以来，可说一直是《当代爵士乐》的重镇。1970年代以前，在爵士乐手Cannonball Adderley、John Coltrane、Horace Silver等人的带动之下，爵士乐界流行灌录现场收音的唱片。随著录音科技的进步，GRP公司则以优异的录音技术与录音环境为号召，提倡在录音适中录制原音重现，失真率低的优质唱片。其旗下不但签下了键盘手Chick Corea与吉他手Lee Ritenour等人，还培育出Patti Austin、Angela Bofill和Diane Schuur等爵士歌手，可谓人才济济，而这都要归功于大卫　娥洛辛雄厚的作曲与编曲才华，成功地把流行乐与爵士乐予以结合，以及Larry Rosen对录音技术的研发不辍，才能创造出爵士乐较大的市场与挥洒空间。总之，无论是爵士乐手、电影配乐家或者是唱片公司老板，大卫　娥洛辛在各种角色之间都能游刃有余；虽然他近年来作品较少（最近期的作品是1996年获得葛莱美奖提名的《真情世界》（The Cure），但总是让人怀念他那铿锵有力、清脆悦耳的爵士琴音！

大卫·克鲁辛主要作品：

The Graduate《毕业生》
Heaven Can Wait 《等待天堂》-- 1979年奥斯卡提名
The Champ -- 1980年奥斯卡提名
The Goodbye Girl 《再见女郎》
On Golden Pond 《金色池塘》-- 1982年奥斯卡提名
Tootsie 《窈窕淑男》-- 1983年奥斯卡提名
Falling In Love 《坠入情网》
The Milagro Beanfield War 《麦田战役 》-- 1988年奥斯卡奖,1989年葛莱美奖
The Fabulous Baker Boys 《一曲相思情未了》-- 1989年奥斯卡提名,1989年两座葛莱美奖
Havana 《哈瓦那》-- 1990年奥斯卡提名
The Firm -- 1993年奥斯卡提名


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